Primera Exposición del Arte Indigenista en Lima (1921)  Un evento a nivel nacional en el Perú que se puede vincular con la revolución industrial del arte y la literatura es el Movimiento Indigenista Peruano, particularmente en las primeras décadas del siglo XX. Aunque no se desarrolló durante la Revolución Industrial propiamente dicha, este movimiento refleja los impactos sociales y económicos de la modernización industrial en el arte y la literatura del país. En medio de los cambios sociales generados por la industrialización incipiente y el crecimiento urbano, artistas y escritores comenzaron a mirar hacia las raíces indígenas del Perú como una forma de identidad nacional. Esta exposición fue una respuesta cultural a los efectos de la modernización, donde se buscaba revalorar lo indígena frente al avance del modelo industrial-capitalista. José Sabogal (pintor), quien lideró el movimiento indigenista en el arte; en literatura, José María Arguedas sería más tarde un exponente fundamental. Este evento representa cómo, a nivel nacional, los procesos de modernización e industrialización influenciaron profundamente las expresiones artísticas y literarias peruanas, generando una revolución cultural con raíces sociales.

Hemos elegido "La La Land" (2016), porque representa muy bien los ideales románticos: el amor, el arte, la pasión, el destino, y el sacrificio. Título del poema: "Estrellas que no se tocan" Integrantes: Joas Terrazas Sotelo José Guardia Nahila Ochoa Pariona https://www.canva.com/design/DAGn2bJu-dE/yxna275pCFTq-Pe7y8G9_w/edit?ui=eyJEIjp7IlQiOnsiQSI6IlBCUzkwUUpybkxMc3FxYzMifX19  

                                           Mi templo medieval: Estilo Románico en San Miniato al Monte  Para este trabajo quisimos inspirarnos en el arte románico , y elegimos centrar el collage en una sola iglesia que nos pareció fascinante: San Miniato al Monte , en Florencia. Esta construcción no solo es un gran ejemplo del estilo románico toscano, sino que también transmite una sensación muy especial desde el primer vistazo. Nos llamó la atención cómo un solo lugar puede reunir tantas características de una época y, al mismo tiempo, provocar algo tan profundo. El románico surgió en Europa entre los siglos XI y XII. Es un estilo que se reconoce por su arquitectura firme, simétrica y funcional , con un fuerte sentido espiritual. Fue pensado para durar, para proteger y para conectar con lo sagrado. En San Miniato al Monte se pueden ver muchas de esas cualidades, que tratamos de reflejar en el collage. Características  Una fachada simétrica , con formas geométricas y mármol blanco y verde, muy típico del románico en Toscana. Mármol decorado en patrones , que da ritmo y belleza sin necesidad de excesos. Arcos semicirculares y columnas gruesas que marcan el espacio con firmeza. Capiteles tallados con motivos vegetales y figuras que parecen contar historias. Un interior sencillo, pero armonioso , con techos de madera y una luz suave que invita al silencio. Mosaicos dorados , como el de Cristo Pantocrátor, que brillan desde lo alto con un aire místico. Pisos con símbolos y figuras del zodiaco, como si la tierra misma hablara. Una planta basilical clara, que guía la mirada hacia el altar. Y algo que me pareció muy interesante: la presencia de una cripta , un espacio más íntimo y misterioso, lleno de significado. Se eligió este estilo porque, aunque no es tan decorativo como el gótico, tiene una belleza que se siente en los detalles y en el ambiente . Me gusta cómo todo está pensado para transmitir algo: no solo para ser visto, sino para ser vivido. La piedra, la simetría, la penumbra, todo hace que uno se sienta en otro tiempo, más conectado con lo esencial. Con el collage se intentó capturar justamente eso: una experiencia , no solo un edificio. Un lugar que, aunque antiguo, sigue hablando a quien lo observa con atención.

Reflexión Individual: Al comparar el arte griego y el romano, me doy cuenta de cómo el arte puede reflejar la forma de pensar y vivir de una cultura. Los griegos buscaban la belleza ideal, la armonía y la perfección en sus obras, como si quisieran alcanzar algo casi divino. En cambio, los romanos tomaron esas ideas y las adaptaron a su realidad: su arte era más práctico, más realista, y muchas veces servía para mostrar poder o dejar un mensaje político. Me pareció interesante ver cómo una civilización puede inspirarse en otra, pero a la vez transformar lo aprendido para crear algo propio. En el fondo, el arte de ambas culturas sigue hablándonos hoy, y eso me parece increíble.

Emoji del Cóndor - 'Esperanza Elevada' El cóndor, mensajero del cielo en la cosmovisión inca, simboliza la conexión con lo espiritual y la capacidad de elevarse por encima de las dificultades. Usar este emoji es como decir: 'Confía, todo mejorara'. Emoji del Puma - 'Fuerza Interior' El puma representa el mundo de los vivos, el aquí y ahora. Es el símbolo de actuar con coraje y equilibrio. Este emoji expresa que, incluso en la adversidad, hay poder dentro de ti.  Emoji del Quipu - 'Memoria Compartida' El quipu era un sistema de registro, pero también una forma de unir historias. Este emoji evoca la idea de que lo que sentimos, vivimos y compartimos nos une como comunidad.  Emoji de la Chakana - 'Equilibrio Emocional' La chakana representa el equilibrio entre el cielo, la tierra y el inframundo. Usarla es una forma de decir: 'Estoy buscando mi centro', o 'Estoy en paz conmigo mismo'.  Emoji del Sol Inca - 'Alegría Vital' Inti, el dios sol, era fuente de vida y calor. Este emoji transmite la energía de vivir con gratitud, de compartir luz con otros, incluso en días nublados. ¿A qué cultura pertenecen los símbolos utilizados? Los símbolos utilizados en este proyecto pertenecen a la cultura Inca , una de las civilizaciones más importantes de la América precolombina. El Imperio Incaico se desarrolló en la región andina de América del Sur, abarcando territorios de los actuales países de Perú, Bolivia, Ecuador, Chile, Argentina y Colombia, entre los siglos XIII y XVI. La iconografía inca está profundamente relacionada con su cosmovisión. Cada símbolo tenía un valor espiritual, social o natural. Entre los más representativos encontramos: El Cóndor : símbolo del mundo superior (Hanan Pacha), mensajero de los dioses y guía espiritual. El Puma : representaba el mundo terrenal (Kay Pacha), asociado a la fuerza, el liderazgo y el equilibrio. La Chakana o cruz andina: símbolo sagrado de la armonía entre los tres mundos andinos (cielo, tierra e inframundo). El Quipu : sistema de cuerdas y nudos usado para registrar información, reflejo del pensamiento matemático y organizativo del Imperio. Inti, el Sol : el dios solar y principal divinidad incaica, considerado fuente de vida, energía y fertilidad. Estos símbolos formaban parte del arte visual de los incas, presente en su cerámica, textiles, arquitectura y objetos rituales. Su significado cultural los convierte en una fuente rica de inspiración para plasmarlos en el lenguaje visual actual, como los emojis. 

Este viaje a través de la historia del arte ha sido realmente inspirador. Me ha permitido ver cómo, desde tiempos inmemoriales, las personas han utilizado el arte para expresarse, para contar sus historias y para conectar con su mundo y sus creencias. Es increíble cómo cada civilización ha dejado su huella a través de formas, colores y materiales, reflejando su cultura y su manera de entender la vida. Lo que más me ha cautivado es el arte del Lejano Oriente y la India. Me asombra cómo la espiritualidad y la naturaleza se entrelazan en cada obra, transmitiendo una sensación de armonía y profundidad. Las pinturas de tinta china, con su sencillez cargada de significado, y los templos hindúes, llenos de detalles y simbolismo, me parecen fascinantes. Además, la filosofía que los impulsa, como el budismo y el hinduismo, hace que estas obras sean más que simples expresiones visuales: son puertas a la meditación, la contemplación y el autoconocimiento. Este recorrido me ha hecho valorar el arte no solo como una manifestación estética, sino como una forma de comunicación universal que trasciende el tiempo y las fronteras.